L’évidence, c’est ce qui est déjà là.

Avant de chercher à inventer, il s’agit d’apprendre à remarquer ce qui existe dans l’instant et à s’en saisir.

Ce premier trimestre travaillera sur une improvisation plus simple et plus accessible : ne pas chercher à être original, drôle ou brillant , mais faire confiance à ce qui se présente. Parce que l’originalité naît souvent de cette simplicité.

L’évidence constitue aussi un point d’appui particulièrement solide : même lorsque l’inspiration manque, il se passe toujours quelque chose sur scène  auquel on peut se raccrocher pour continuer à construire.

Nous explorerons notamment le cercle des attentes : chaque proposition crée naturellement des attentes chez nos partenaires et chez le public. Jouer avec l’évidence, c’est apprendre à les percevoir, à y répondre et à prolonger ce qui a déjà été posé.

Nous travaillerons également la manière de relier des propositions qui semblent n’avoir aucun rapport, en découvrant le chemin évident qui peut les réunir.

Et comme l’évidence de l’un n’est pas forcément celle de l’autre, chercher l’évidence ensemble devient aussi une façon de mieux écouter ses partenaires, de comprendre leur imaginaire et de se découvrir à travers le jeu.

En résumé : ce qui est déjà là suffit à jouer.

Ce trimestre sera consacré à l’acting et à la construction de personnages : sortir de soi, trouver une identité forte et lui donner assez de matière pour qu’elle vive durablement sur scène.

Nous explorerons notamment ce qui donne de la profondeur à un personnage : son désir, ses contradictions, sa manière d’interagir avec les autres. L’enjeu sera de créer quelqu’un que l’on croit capable d’exister.

Le travail passera aussi par l’exploration des grands archétypes – narratifs, comiques, dramatiques, figures de la Commedia dell’Arte – pour apprendre à s’en servir sans tomber dans le stéréotype.

Nous travaillerons aussi l’interprétation dramatique : accepter de jouer sérieux, sensible, émouvant, écouter vraiment son partenaire et  rendre important ce qui lui arrive. Entre celui qui agit et celui qui réagit, entre comédie et drame, tout est affaire de dosage.

L’objectif : se constituer un vestiaire de personnages – une réserve d’identités et de façons de jouer dans laquelle pouvoir piocher facilement en improvisation.

En résumé : sortir de soi pour faire vivre quelqu’un d’autre.

Ce trimestre sera consacré à la malice et au plaisir de jouer avec l’autre. L’enjeu : retrouver une forme de liberté, presque enfantine, qui permet d’oser et de provoquer du jeu.

Nous travaillerons cette capacité à embarquer son partenaire dans sa propre folie, à lui donner envie de nous suivre dans une proposition inattendue.

Il sera aussi question d’apprendre à jouer avec les règles, à devenir le « mauvais élève » . Goûter au plaisir de mettre un joyeux désordre dans la scène pour lui redonner de l’énergie.

Nous explorerons aussi l’impertinence et le sens de la répartie : savoir piquer, détourner, sans perdre la connexion avec ses partenaires.

L’espièglerie passe enfin par le rapport au public : se le mettre dans la poche et lui donner le sentiment qu’il participe lui aussi au jeu.

En résumé : oser la petite folie et retrouver le plaisir insolent de jouer.